Fotógrafo, ensayista, crítico, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) alerta de las
grandes transformaciones que trae consigo la revolución digital y pone en entredicho
los valores que habían estado vigentes en la fotografía con la aparición del homo fotograficus.
Por: Álvaro Belin Andrade
Periodista independiente
Apacible, con una mirada que quiere
aprehender lo que le rodea sin que la realidad se percate, el artista catalán
Joan Fontcuberta nos recibe en una posada en Coatepec. Fotógrafo, crítico,
profesor y difusor del arte de la fotografía, Fontcuberta hace ya tiempo que
dejó las estructuras catedralicias para predicar como un luterano. En 2010
escandalizó a no pocos fotógrafos profesionales en Xalapa con su exposición “A
través del espejo”, en que mostró imágenes tomadas por aficionados y subidas por ellos a
internet, y en esta ocasión participó en un diálogo con el cubano Juan Antonio
Molina sobre su más reciente proyecto, Obra-Colección, organizado como prefacio
del festival “Mayo, mes de la fotografía en Xalapa 2012”.
“Ha habido -señala- una creencia hasta cierto
punto dogmática de que la fotografía debía conducirnos a una transcripción
literal de la realidad. Para empezar, podríamos objetar que es difícil ponerse
de acuerdo en qué es la realidad. Yo parto de un principio filosófico o teórico
que sostiene que la realidad no preexiste a la experiencia, es decir, la
realidad es un efecto de nuestra propia experiencia, de nuestra propia
percepción, de nuestro propio conocimiento, de nuestra cultura. Es decir, la
realidad es una construcción intelectual, cognitiva”.
Sobre la atracción que ejerce Xalapa
sobre él, comenta: “Mi primera visita fue como quien recibe una semilla, y esta
semilla ha ido germinando y, bueno, ha creado unos lazos. La primera vez, por
desgracia, estuve muy poco tiempo por razones de agenda laboral, pero detecté
toda una serie de gentes, de lugares, de cosas que me interesaban; entonces, he
aprovechado esta segunda oportunidad para volver y pasar más tiempo y
satisfacer más mi curiosidad, recrearme con las personas, los contactos que ya
hice”.
Violencia,
imágenes, redes
sociales,
realidad y ficción
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| Joan Fontcuberta y Álvaro Belin, durante la entrevista |
Nuestra charla comenzó con un hecho
espeluznante: las imágenes de cuerpos hacinados en la vía pública en Boca del
Río, hombres y mujeres asesinados por el hampa y expuestos como una dura
advertencia, tomadas por un fotógrafo aficionado con un teléfono celular y
subidas a Twitter.
“En primer lugar, cuando yo afirmo que la
fotografía lo que hace es privilegiar determinados momentos en detrimento de
otros, para construir a lo mejor una cierta biografía familiar, es cierto que
hay una voluntad escondida, solapada, de ficcionalización, orientada
ideológicamente, afectivamente, sentimentalmente hacia la idea de que nos
sentimos más felices rememorando aquellos instantes de nuestra experiencia que nos han
proporcionado placer.
“Pero, por otro lado, eso se conjuga con
otro elemento y es que, irremediablemente, la imagen estetiza. Fotografiemos lo
que fotografiemos, nos encaremos al horror, nos encaremos a cualquier situación
espeluznante, la imagen dramatiza la representación y llega a hacérnosla
parecer bella. Éste es un fenómeno del que los fotógrafos comprometidos y con
una cierta ideología crítica no pueden prescindir, está en la misma naturaleza
de la imagen.
“Estos dos fenómenos se conjugan y hacen
que sea difícil afrontar determinadas temáticas, aquéllas que implican los
aspectos más trágicos de la vida. Y esto hace que, justamente, cuando hay
sucesos de estas características y de esta brutalidad o de esta intensidad,
pues muchas veces sean aquellas imágenes que se desprenden completamente de
cualquier cualidad más o menos institucionalizada, las imágenes sin calidad,
hechas por los aficionados con un celular, las que tal vez pueden transmitir
con la mayor fidelidad la crudeza de esos acontecimientos.
“Y luego sucede otra cosa que es que hoy
vivimos en un mundo dominado por internet, por las redes sociales, por la
cultura digital; a mí me gusta llamarlo la era del espejo, porque internet es
tal vez como una especie de doble universo que bifurca nuestra experiencia,
nuestra actividad, podemos vivir en el mundo tangible o podemos vivir en el
ciberespacio, y pasamos tal vez más tiempo frente a la pantalla que no frente a
las personas y a las cosas tangibles.
“En esa situación, la información se
disemina con mucha mayor facilidad, con mucha mayor velocidad y sin las
cortapisas de los sistemas piramidales de los medios de comunicación, a través
de este tipo de plataformas, lo cual hace que la alianza, el maridaje de estos
sistemas de fotografía digital con esos caminos, esas plataformas de difusión,
permita el acceso a un nuevo estadio de información y de sensibilidad”.
Los
valores que se buscan en
la
fotografía han cambiado
En mayo de 2010, Fontcuberta presentó en
Xalapa su exposición “A través del espejo”, un conjunto de imágenes pegadas a
las paredes y mostradas en una pantalla como en un desaforado carrusel, tomadas
por miles de aficionados y colgadas a páginas de internet. Mientras el bullicio
iba creciendo en la sala, sobre la calle algunos fotógrafos profesionales
mostraban su desaprobación. Se sentían acaso humillados porque el espacio había
sido tomado por fotógrafos accidentales de la mano del artista catalán, justo
en el festival Mayo, Mes de la fotografía en Xalapa.
“Hay
que estar atento a las transformaciones que vivimos. El mundo en que yo empecé
mi andadura como artista visual es muy distinto al actual. Desde los años
setenta, cuando la fotografía tenía una autoridad carismática como documento, al
descrédito que sufre ahora, inmersa en la cultura virtual, han pasado cuatro
décadas de cambios no solo tecnológicos, que a la postre tal vez son los menos
cruciales, sino en el paisaje cultural, ideológico, sociológico, político,
económico, etcétera, es decir, hoy somos distintos y, por lo tanto, los valores
que antes buscábamos en la fotografía son también diferentes.
“En internet, y en esa serie
concretamente que yo llamo 'A través del espejo', lo que me interesa es un
cúmulo de rasgos que nos permiten hacer una radiografía de nuestro mundo hoy;
rasgos que pueden ser estéticos, es decir, cómo esas fotografías tomadas por no
profesionales, por no expertos, por simples operarios de la cámara, introducen
una serie de accidentes, de errores, de elementos no previstos, por lo tanto, acaecidos por azar, que son justamente los que pueden introducir una serie de
innovaciones en el lenguaje expresivo del fotógrafo.
“Pero, por otro lado, en su conjunto,
también dan un corte antropológico de lo que hoy es nuestra sociedad y el uso
que se espera que la imagen cumpla en la actualidad. Esas imágenes, esos autorretratos
que la gente se hace dicen mucho sobre la construcción actual de la identidad,
sobre esa voluntad de disfraz, esa voluntad de vestir unas máscaras frente al
público, las formas como la dialéctica entre lo público y lo privado se
barajan, las tensiones que había entre el narcisismo y el exhibicionismo que también tienden a desaparecer; cómo esas imágenes muchas veces provocativas, a
veces incluso obscenas o, en fin, que hasta hace poco han estado relegadas al
ámbito de lo íntimo, hoy estallan, se detonan, rompiendo esas fronteras, esos
filtrajes, esas censuras. Para mí, el ímpetu, la furia con que esto sucede, casi
tiene un análogo con el gesto de los revolucionarios, de los manifestantes que
rompían los escaparates de los establecimientos comerciales en un deseo
justamente de abolir la propiedad privada, es decir, de romper esa barrera que
había entre lo público y lo privado. En esas imágenes, a mi juicio, subyace
toda una serie de cualidades que las hace un tesoro material particularmente significativo
de nuestra época. Hace 40 años,
los fotógrafos tal vez habrían salido a la calle rastreando los miedos, las
esperanzas de la gente. Hoy creo que esas fotografías dan cuenta de esos miedos
y de esas esperanzas con mucha mayor transparencia que cualquier otro intento
documental hoy en día”.
La
realidad es una construcción intelectual, cognitiva
Dices
que la fotografía no es realidad, que es una ficción. Incluso, la pequeña
porción de realidad que aparece en una fotografía puede tener muchas
interpretaciones por parte del espectador. ¿Hay fotógrafos por un lado y, por
la otra, esta fotografía que prolifera en las redes sociales, de manera
separada, o hay un discurso, un hilo conductor entre ambos, que pueda marcar el
trabajo de los fotógrafos y convertir su producto en un arte anónimo?
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| Fotografías: Alejandro Caballero |
“Ha habido una creencia hasta cierto
punto dogmática de que la fotografía por su propia naturaleza debía conducirnos
a una transcripción literal de la realidad, y para empezar podríamos objetar
que es difícil ponerse de acuerdo en qué es la realidad, qué es lo real. Yo parto
de un principio filosófico o teórico que sostiene que la realidad no preexiste
a la experiencia, es decir, la realidad es un efecto de nuestra propia
experiencia, de nuestra propia percepción, de nuestro propio conocimiento, de
nuestra cultura. Es decir, la realidad es una construcción intelectual,
cognitiva.
“Hace
poco estuve con unos neurocirujanos que decían que la noción de realidad la
forjan unas determinadas neuronas que tenemos alojadas en no sé qué parte de
nuestro cerebro, o sea que, mecánicamente, podríamos incluso precisar dónde está
nuestra fábrica de realidad. Entonces, las imágenes necesariamente son
construcciones, son ficciones, son representaciones que aluden a la realidad que nos convienen, nos son útiles en la medida en que nos permiten relacionarnos
con la realidad y con los demás para hablar de la realidad, pero no son la
realidad o son una realidad otra.
“Cada vez más me doy cuenta de que
vivimos en un mundo en el que las cosas y las imágenes interactúan; dicho de
otra manera, realidad y ficción se autonecesitan porque en el fondo la ficción
estructura nuestra noción de realidad y si eliminásemos las ficciones que
regulan la realidad, la misma realidad desaparecería. Por tanto, siendo un
fotógrafo uno tiene que entender este proceso. Sería absolutamente ingenuo
pretender que la mirada nos aporta la única realidad posible cuando nos aporta
tan solo un punto de vista.
“Esto entronca con otra problemática
filosófica que es la de la verdad, que sería justamente la correlación entre la
representación y lo real, pero para mí la verdad no es más que un punto de
vista, tal vez el punto de vista impuesto desde una posición de autoridad o de
poder”.
Debería
enseñarse la fotografía
en
escuelas de filosofía o política
Sobre la fotografía que inunda el mundo
de internet y sobre la reacción de los fotógrafos tradicionales, Joan
Fontcuberta pinta su raya:
“Yo creo que los fotógrafos tienen una
gran responsabilidad. Incluso a veces con mis colegas bromeo y digo que la
fotografía más que enseñarse en las escuelas de arte debería enseñarse en las
escuelas de filosofía o de política, porque las imágenes hoy en día constituyen
el caldo primordial, la sustancia, la materia tanto de la realidad como de su
aprehensión por la política. Bill Gates decía: ‘quien controle las imágenes
controlará los espíritus’. En el fondo, la política no es más que la generación
de opinión pública, el control justamente de esa opinión pública y su
traducción en administración. Por lo tanto, todo lo que competa a la imagen
tiene una repercusión que va mucho más allá, y en ese sentido, los que
producimos imágenes, los que gestionamos las imágenes, como somos los fotógrafos,
tenemos una gran responsabilidad.
“En un momento en que esas imágenes se
escapan de las manos de los profesionales, de los expertos, y todos nos
convertimos en homo fotograficus, es
decir, todos hacemos fotos con nuestro celular, todos tenemos cámaras
digitales, todos consumimos imágenes, diseminamos imágenes, nos volvemos productores
y consumidores a la vez y, además, con unas cantidades masivas absolutamente
impensables hace tan solo unos años, pues eso nos traslada a un mundo
completamente distinto que nos obliga ya no solo a nutrirnos de imágenes sino
a vivir en la imagen y a desafiarnos a cómo sobrevivir en las imágenes”.
Sus
proyectos nunca se cierran
Le pedí que nos hablara de sus proyectos. Me impresionó esa ficción sobre el
astronauta ruso en la serie Sputnik, la manera en que la gente empezó a creerla
como cierta. ¿Cómo es que vas, no a fotografiar una realidad sino a crear a
través de la fotografía una realidad que no es real, que es una ficción? ¿Qué
proyectos vienen?
“Ahora mismo estoy continuando un
proyecto que inicié hace años, porque –déjame explicarte– para mí los proyectos
nunca se cierran, siempre están abiertos. Era Picasso quien decía ‘nunca
termino una obra, simplemente la abandono’. La dejo olvidada durante un tiempo
pero a lo mejor, al cabo de un tiempo, la retomo y la prosigo.
“En mi caso, sucede lo mismo, y ahora
estoy recuperando una idea que empecé hace diez años que es la historia de un
supuesto paleontólogo francés que encuentra, en las estribaciones de los Alpes, fósiles de sirenas. Entonces esto, claro, es una gran conmoción en la comunidad
científica internacional porque se desconocía la existencia de esta especie
que, además, trastoca completamente todas las nociones de la teoría de la
evolución, con lo cual se trata también de introducir unas trampas a través de la
imagen, a través de otros dispositivos y hacer que la ciencia, que muchas veces
arroga el monopolio de la verdad y el monopolio de la interpretación de la
naturaleza, se vea cuestionada y se entienda que la ciencia es un montón de
verdades provisionales."
En
toda transformación hay pérdidas y ganancias
Casi
todas las artes han sido trastocadas por las nuevas tecnologías, incluso la
política en algunas áreas se ha ciudadanizado. Egipto, Túnez y Libia han vivido
procesos de derrocamiento de regímenes políticos en procesos generados o
facilitados por las redes sociales. Hay combinaciones de diferentes artes y en
la fotografía las hay más. Los medios de comunicación no tienen el poder y, en
algunas ocasiones, los lectores les dan la espalda otorgando mayor credibilidad
por cuestiones de oportunidad a las redes sociales. ¿Cómo sientes que va a
evolucionar todo este proceso en todos los aspectos?
“En toda transformación hay pérdidas y
ganancias. Sacrificamos ciertos valores a cambio de otros. En el caso, por
ejemplo, de la comunicación es obvio que tendemos hacia nuevos modelos. Las
estructuras piramidales de los medios de comunicación tienden a democratizarse
en esos sistemas más abiertos de internet pero, por el contrario, lo que podría
ser la calidad informativa, las garantías de una cierta veracidad o de un rigor
periodístico también se diluyen, por lo tanto habrá que encontrar unos
equilibrios.
“Creo que nos falta tal vez un poco de
perspectiva para poder darnos cuenta de cómo se entablan estos ajustes y
regulamos un sistema que implique mejoras básicamente para los ciudadanos.
Frente a la crisis del periodismo en general o de la centralización de los
grandes grupos editoriales, no sé si en México pero en Europa hay ahora un gran
debate por la prensa gratuita, la que se autofinancia a través de la publicidad
y se distribuye gratuitamente o el hecho de que a través de internet, muchos
periódicos cuelguen sus versiones electrónicas también de manera gratuita, es
decir, hay un debate sobre cómo pagar el trabajo del periodista, qué valor
tiene la información para el usuario, y todo eso va a condicionar lógicamente
el tipo de producto periodístico final.
“Hay una anécdota que a mí me parece para
los fotoperiodistas muy significativa: un periódico de Hong Kong, hace unos
años, despidió a una plantilla de media docena de fotógrafos profesionales, de
reporteros que les daban la información local y, a cambio, repartió cámaras
digitales baratas entre los repartidores de pizzas. La razón era muy sencilla y
es que era más fácil enseñar a tomar fotos a los repartidores de pizzas que,
con su habilidad, sorteando el tráfico infernal de Hong Kong, podían llegar a
la noticia en el momento, que enseñar a los fotógrafos profesionales a manejar
una motocicleta. Ante situaciones así, los fotógrafos nos rasgamos las
vestiduras y decimos ‘cómo puede ser que se renuncie a la experiencia, a la
capacidad, al aprendizaje de estos profesionales’, pero a lo mejor para los
editores de este periódico era mucho más sensato una fotografía de calidad
regular pero de un hecho que aconteció, que no la hipotética maravillosa
fotografía que nunca se llegó a realizar porque el fotógrafo nunca llegó a
tiempo.
“Casos así hay muchos. Por ejemplo, en la
guerra de Irak, la agencia Associated Press despidió a fotógrafos de plantilla
y repartió cámaras entre los muchachos árabes que podían pasar al frente
enemigo a hacer fotos desde el otro lado y con mucha más facilidad y regresar
con imágenes que eran testimonios directos y muy auténticos que no esos
fotógrafos corresponsales con todas sus credenciales, premios y
reconocimientos, que no podían acceder simplemente por ser occidentales o por
ser profesionales de unos medios ideológicamente contrarios. Hay toda una serie
de cambios hoy en día con la sociedad digital que hay que tomar en cuenta".
Más
que fabricar obras, lo
importante es prescribir sentidos
“En el mundo del arte evidentemente hay
unas revoluciones, yo digo que hay un tsunami en marcha y ay del que no se dé
cuenta de que nos viene esa ola gigante porque habrá unas transformaciones
fundamentales. Por ejemplo, cada vez la realización física, lo que podría ser
la artesanía de la obra, es menos importante. Todos tomamos fotos y, por lo
tanto, la realización, la producción no tiene tanta importancia como el sentido
que otorguemos a lo que hagamos. Por lo tanto, más que fabricar obras,
imágenes, lo que sea, lo importante hoy en día es prescribir sentidos, dar
sentido a las cosas, y eso hace que ya ni tan siquiera sea necesario tomar
fotografías. Podemos enfrentarnos a esa acumulación de imágenes que ya existen
y plantearnos una actitud de reciclaje, de desbrozar, de elegir el grano de lo
que es la paja, y dar unos significados, armar con esas imágenes ya existentes
un tipo de trabajo novedoso.
“No hay ninguna parcela de la actividad
humana que no se haya visto afectada en profundidad por la revolución digital:
las comunicaciones, la sanidad, en fin, el mundo es distinto…"
 |
| Un agradecimiento a Rosa María López |
El
libro, por ejemplo…
“…efectivamente, la cultura, los viajes,
el turismo, la arquitectura. Hoy la experiencia de la realidad virtual se está
cada vez más implantando como algo natural, incluso a nivel doméstico. Nosotros
conectamos nuestras computadoras con Google Street View o Google Earth; podemos
tener una noción de cualquier punto del planeta con un grado de detalle y de
resolución absolutamente impensable. Hay todo este tipo de tecnologías, muchas
de ellas de origen militar o científico que cada vez más se ponen al alcance
del público y proporcionan una experiencia de espacio, de tiempo, de todo,
completamente distinta”.
¿Crees
que en el futuro puede haber una convivencia entre las formas tradicional y
digital?
“Creo que, normalmente, los medios lo que
hacen es acomodarse, es decir, aparece un nuevo medio y los antiguos no
desaparecen, pero tienen que reconocer la presencia de este nuevo inquilino y
esto hace que deban buscar sus espacios donde su actividad seguirá teniendo
sentido.
“A veces me preguntan: ¿ha muerto la
fotografía analógica? Mi respuesta es no, siempre habrá quien la siga
practicando. Es simplemente que, por ejemplo, en términos de locomoción, si yo
tengo que ir a Veracruz pues tomaré un automóvil, no iré a caballo; iré a
caballo cuando quiera hacer deporte, el automóvil no ha aniquilado la
posibilidad del caballo, aquellos que quieran seguir practicando la equitación
o la hípica pueden seguirlo haciendo. O sea que será una minoría en función a
lo mejor no del tema de la locomoción, del viaje, sino del tema del deporte,
del placer o de lo que sea.
“En función de determinadas necesidades,
utilizaremos una tecnología u otra. Esto no quiere decir que las tecnologías
que nos han precedido vayan a desaparecer. En el ámbito de la fotografía, por
ejemplo, sigue habiendo algunos fotógrafos, poquísimos, que siguen practicando
daguerrotipo, una técnica complicada y tal, la primera en la historia de la
fotografía, pero, bueno, por qué no recuperar esa técnica aplicándola con
conceptos contemporáneos, es una posibilidad. Se trata de saber utilizarla
cuando los valores del proceso la hagan útil, la hagan conveniente”.
